ANTONIO DEVICIENTI, SULLA RIVISTA SAMGHA, RECENSISCE “LETTERE DAL MONDO OFFESO”, IL LIBRO
CARTEGGIO TRA CHRISTIAN
TITO E LUIGI DI RUSCIO.
Ho avuto la
fortuna d’incontrare questo libro direi ancora nella sua penultima fase di
scrittura, per poi riattraversarlo nella versione definitiva che tutti possiamo
leggere nel bel volume (anche dal punto di vista editoriale) dell’Arcolaio.
Ricordo ancora la fortissima emozione che provavo leggendone le bozze e il
desiderio che nacque di scriverne subito; poi tutta una serie di circostanze mi
hanno portato a parlarne solo oggi, a quasi un anno dall’uscita ufficiale, ma
ne sono contento perché accade spesso, almeno sul web, che la
pubblicazione di un libro riceva una risonanza immediata, per poi cadere dopo
poche settimane nell’oblio. E invece la presente è un’opera da leggere assolutamente
e della quale continuare a parlare.
Tutto comincia
dalla Libreria del mondo offeso di Milano, oggi in zona Sempione, ma
alla sua apertura e per alcuni anni successivi in Corso Garibaldi e comunque,
allora come oggi, voluta e animata da due persone che innanzitutto amano e
conoscono i libri, Laura e Marco Bocciarelli. Sono loro che fanno conoscere a
Christian Tito il nome di Luigi Di Ruscio, che gli procurano i libri; Christian
è una persona e un artista estremamente versatile (“sai fare tante cose…” gli
disse una volta un’amica e quell’osservazione è divenuta, col tempo, il verso
di una delle più belle poesie contenute nella raccolta Tutti questi ossicini
nel piatto, Zona Editrice, Arezzo, 2010) e, negli anni di cui parlo qui,
egli è qualcuno che cerca la sua voce nella scrittura e che, con umiltà e consapevolezza,
sa di aver bisogno di persone da cui imparare. Comincia così il viavai di emails
tra Milano e Oslo dove Luigi Di Ruscio abita da anni e dove si è diviso tra
la sua vocazione alla poesia e il mestiere di operaio in una fabbrica di
chiodi. Potrei ora discettare sul genere del romanzo epistolare o anche
dell’epistolario tout court, scrivere che il libro di Christian è la
controprova che tale genere letterario non è morto (e mentre scrivo ho vicino a
me, e non a caso, l’epistolario di Ingeborg Bachmann e Paul Celan e lo tengo
qui accanto quasi chiedendo a queste lettere doloranti e bellissime il viatico
perché io sia all’altezza di scrivere del libro di un amico carissimo e di uno
scrittore e poeta davvero bravo); preferisco invece concentrarmi su quello che
le Lettere dal mondo offeso è: un magistrale montaggio (suddiviso in
capitoli) di missive in forma di posta elettronica che, diciamo così, allo
“stato grezzo” erano lo scambio affettuoso e per entrambe le parti diventato
col tempo necessario tra due persone molto affini – ma il dato tecnico, così
freddo, è ampiamente subissato dalla partecipazione e dalla commozione che
afferrano il lettore man mano che entra nel rapporto amicale tra Christian e
Luigi. Mi piace sottolineare che Christian dice sempre “il libro mio e di
Luigi” ogni volta che ne parla: questo non è mai soltanto “il mio libro” e a
ragione, visto che numerosi testi sono le emails di pugno di Di Ruscio,
ma, soprattutto, perché Christian è convinto che si tratti di un libro scritto
a quattro mani e di un’opera che tenta di restituire a Luigi Di Ruscio la
statura (grande) che ha, ma che non sempre gli viene riconosciuta. È, direbbe
Sebald, “un tentativo di restituzione”.
Sarebbe facile
e banalizzante immaginare che Di Ruscio diventi il padre che Christian ha perso
pochi anni prima (anche se è lo stesso Christian, in un punto del libro, ad
accennare ad un suo rapporto anche filiale col poeta marchigiano): nel corso
dei contatti Luigi afferma e sottolinea il loro rapporto amicale e, proprio
all’inizio della corrispondenza, quella di Christian è una calda, commossa
ammirazione per un autore appena scoperto e dal quale si sente come folgorato;
il poeta risponde sempre con affetto, passione, mettendosi volentieri a nudo,
parlando di sé, della propria scrittura e della sua famiglia senza reticenze,
cosa che fa anche Christian, proprio perché non è il medium (non sono né
il computer né la posta elettronica), ma è la parola, di un uomo detta ad un
altro uomo, che fa germogliare l’affetto e la stima reciproci. Sotto il benigno
governo della parola nasce e matura un rapporto che ruota attorno a più punti
focali: l’interesse totalizzante per la scrittura, la vita di coppia, i figli,
la dignità di uomo e di scrittore, la capacità d’indignarsi, heroici furori senza
i quali l’esistere sarebbe indistinto grigiore. Ed è nel montaggio e nello
stile che questo libro s’innalza da semplice documento ad opera letteraria,
grazie ad un lavoro annoso e finanche doloroso che Christian Tito ha compiuto
per fare di una serie di emails private (che ad un “estraneo” potrebbero
anche non dire nulla o apparire noiose) un’opera narrativa entusiasmante e
umanissima.
C’è una foto di
Luigi Di Ruscio che a Christian piace tantissimo (la si trova in quarta di
copertina): Luigi Di Ruscio tiene in mano una spiga e sembra porgerla
sorridendo a chi guardi la fotografia; scrive Christian:
Avrei voluto,
con intento provocatorio, chiamare questo libro “la vita segreta dei ratti”.
Nello “zibaldone norvegico” uno dei diversi libri usciti postumi, Luigi
scriveva che ratti era la parola più presente nella sua opera. I ratti erano
una delle sue tante ossessioni. Diciamolo però: a parte i simpatici topolini di
campagna, in effetti , per quanto amici degli animali si possa essere,
l’immagine dei topi di fogna, annidati negli anfratti più luridi e nascosti
delle nostre città, non evoca immagini positive e sicuramente non occupano i
primi posti in materia di bellezza animale. Ma sono proprio quelli i ratti a
cui Luigi spesso si riferiva nella sua scrittura, non certo a quelli delle
campagne da cui proveniva e, quando ne scriveva, sembrava quasi simpatizzare e
fare il tifo per loro e non per i bipedi, spesso brutalizzati e disumani, che
passeggiavano tranquillamente sopra le fogne, esposti alla luce del sole.
Chissà, magari inconsciamente un po’ si identificava con essi, ratti e
pantegane , abituato come era a scrutare nelle zone d’ombra del suo animo per
tentare di studiare quello dell’essere umano, così come hanno fatto e fanno i
più grandi artisti della storia. Forse, come
capita spesso ai poeti non istituzionalizzati, quelli fuori dagli allori delle
accademie, dai giri che contano, dai salotti bene della cultura, esisteva in
lui una specie di identificazione con questi animali: si sentiva isolato e
schifato da quel mondo che invece lui amava e descriveva con spietata lucidità.
Ma non ce l’ho fatta. Non sono riuscito a dare quel titolo a questo libro
perché quando guardo le splendide foto che il fotografo Ennio Brilli, caro
amico fermano di Luigi, ci ha generosamente donato per il libro, vedo tutta
l’umana essenza di Di Ruscio. Dove tiene in mano la spiga, Luigi sembra tenere
in mano l’intera natura; natura che amava profondamente. La spiga che ci dà il
grano che ci dà il pane, cibo quotidiano; simbolo di comunione tra gli uomini e
degli uomini con Dio, quello buono, a cui lui faceva finta di non credere.
Nonostante Di Ruscio dal mondo ha spesso ricevuto cattivi trattamenti o
noncuranza (che è ancora peggio) io, che ho amato questo uomo come ogni allievo
ha amato colui che riconosce come il proprio maestro, in quella foto lo trovo
bellissimo, come bellissimo era mio nonno, altro uomo di campagna a cui sono
stato profondamente legato e che tanto mi ricorda (pagg. 19 e 20).
È questo
l’emblema della generosità reciproca che innerva la corrispondenza tra
l’anziano Maestro e il giovane poeta, ma anche della generosità pura e semplice
con cui entrambi si spendono nella scrittura e nella vita, aggiungendovi
l’affetto reciproco e quella che mi sembra di poter chiamare la devozione che
Christian Tito nutre per Luigi e che continua a spingerlo, infaticabile, a
parlare di Di Ruscio e a leggerlo ovunque gli sia possibile, anche per ottemperare
ad una promessa che ha fatto al poeta e a se stesso.
Scrivevo della
struttura del libro che si articola in una Nota, in dieci capitoli con
numerazione romana e titolati, concludendosi con una bellissima postfazione di
Sebastiano Tommaso Aglieco che è una delle persone che più da vicino ha seguito
il farsi delle Lettere dal mondo offeso. E non scrivo casualmente del
“farsi” di questo libro, un farsi lungo, complesso che ha dovuto confrontarsi
con quello che ostacola e mette alla prova ogni artista: dare forma e dignità
d’arte alla materia concettuale e sentimentale, prendere le distanze dai propri
sentimenti e dall’emotività, in questo caso, poi, riportare ad unità frammenti,
numerosi e talvolta informi. La tecnica modernissima del montaggio (ma ricordo
che Christian è anche un appassionato ed esperto cineasta) ha dato forma ad un
libro che, dopo un’attenta lettura, svela tutta la sua complessità, la sua
prismaticità, la sua splendida capacità di riversare echi e suggestioni in
moltissime direzioni. La scansione “classica” dei capitoli consiste in
citazioni dall’opera di Di Ruscio, segue poi una prosa di Christian ad
introduzione al capitolo, ma anche in forma d’eco alle parole dello scrittore
fermano e, quindi, i testi delle emails:
La
corrispondenza raccolta in queste pagine è avvenuta tra l’11/10/2009 e il
23/02/2011. Ad eccezione dei primi due e nell’ultimo capitolo, dove
si riporta fedelmente o a tratti lo sviluppo temporale, non saranno presenti le
date delle singole mail poiché, avendo sviluppato il testo secondo aree
tematiche ricorrenti nel corso del dialogo, i salti temporali risultavano
continui. Per esigenze narrative, inoltre, poiché i due autori non scrivevano
con l’idea che dalla loro corrispondenza sarebbe nato un libro, sono state a
volte accorpate alcune lettere per dare maggiore senso e fluidità al discorso.
(…) (dalla Nota di pag. 11).
Il primo
capitolo è sostanziato dalla corrispondenza che i due protagonisti si scambiano
negli ultimi giorni di vita di Luigi Di Ruscio, il quale possiede una virile
consapevolezza della propria grave malattia e sembra aver raggiunto una nobile
serenità, pur continuando ad esprimere un insaziabile amore alla vita e alle
persone a lui care:
21 gennaio 2011
Caro Christian,
sto molto male, qui dall’ospedale mi hanno dato un permesso di due giorni, ho
82 anni e poeti eterni sono solo una fantasia, grazie per la tua amicizia, se
ti capita parla dei miei libri, un forte abbraccio. Luigi (pag. 14) e a pagina
15:
22 gennaio 2011
Caro Christian,
ti regalo queste parole. Forse sono le ultime che scrivo.
Sei stato per me un carissimo amico.
em>Grazie
Sei stato per me un carissimo amico.
em>Grazie
E’ così che capisci
di andartene, gli sguardi dei tuoi cari si abbassano, le parole stentano ad
essere pronunciate, i figli ammutoliscono. Divorato dalla febbre preparo la valigia
per andare in ospedale.
Le mani
indugiano sulla cerniera, la paura è la stessa di quel giorno di maggio del
1957. Allora vi disponevo con cura i miei libri, con gli angoli delle pagine
tutti arricciati; adesso i calzini, le mutande, i pigiami, perfettamente
stirati e ricamati. Chiudo tutte le finestre, ripongo nella custodia la
macchina da scrivere, ritorno tranquillamente nel niente da dove sono
venuto.Nei miei versi è la mia resurrezione (queste ultime
parole sono un’autocitazione da Memorie immaginarie e ultime volontà).
E infatti il
capitolo si chiude con il laconico annuncio da parte del figlio Adrian della
morte del padre. Lettere dal mondo offeso si profila in tal modo anche
come un lungo flash back, la cui stesura ha portato Christian a
ripensare la storia della sua amicizia con Luigi e la storia della propria vita
negli ultimi anni, oltre che ad un bivio cruciale per qualunque scrittore che
desideri basarsi su del materiale biografico e autobiografico: raccontare di
sé, ma riuscendo a diventare personaggio, raccontare camminando sul
difficilissimo filo sospeso nel vuoto che collega l’esperienza personale con la
sua oggettivazione. Si capisce bene, allora, come questo libro posegga un alto
valore anche grazie alla capacità dell’estensore di allontanare da sé momenti e
figure così carnalmente infisse nella mente e nell’emotività per contemplarli
dalla giusta distanza e poter creare un’opera che parli ai lettori, che non sia
banale documento di un’amicizia, ma anche una scrittura matura, consapevole di
sé e dei propri rischi, situatasi sul difficile crinale tra stile ed
esplorazione della propria interiorità. Lettere dal mondo offeso è
infatti la storia parallela di due vite, quella di Di Ruscio il quale spesso
racconta del proprio passato sia privato che letterario e quella di Christian
Tito, giovane Tarantino che si è appena sposato, che presto diventerà padre,
che lavora in una farmacia di Milano e che sta scrivendo un libro di poesie che
spera di pubblicare. Ma attenzione: l’atteggiamento di Christian non è mai
quello di mettere se stesso al centro dell’attenzione, egli entra sempre in punta
di piedi nel mondo di Luigi, ne attende con trepida ansia i messaggi, sempre
con discrezione e sentendosi piccolo, molto più piccolo del suo amico; racconta
di sé, della sua gatta, del libro in fieri, del bambino in arrivo e di sua
moglie (sottolineo che le figure di Loredana, la moglie di Christian e quella
di Mary Sandberg, moglie di Di Ruscio, sono tra le più belle, interessanti e
originali del libro e ne balzano fuori con una vividezza dettata dall’amore e
dalla consapevolezza della loro fondamentale importanza nella vita di
entrambi). Leggiamo la storia di una vita che si avvia alla fine e che incontra
un’altra vita in fermento, aperta al futuro, ci commuoviamo leggendo le parole
di affetto, d’incoraggiamento, di entusiasmo dell’anziano poeta per tutto
quello che il suo giovane amico gli racconta e chi si dedichi alla lettura di
questo libro comincerà a familiarizzare, se ancora non li conoscesse, con lo
stile e con le opere di Luigi Di Ruscio, con una scrittura originale e
protestataria, nervosa e pure a tratti lirica, che non paga pegno a nessuna
scuola, men che meno a qualche moda, ma con il vantaggio, leggendone poi i
messaggi, di conoscere l’uomo Di Ruscio, tenero e sensibile, gentile e
generoso.
Tra i molti
temi affrontati nella corrispondenza largo spazio occupa quello della poesia
italiana contemporanea, dell’editoria e di molti suoi protagonisti con cui Di
Ruscio era in contatto e con i quali, non raramente, è entrato in conflitto per
la propria natura diretta e collerica, ma, dice Luigi, “è stata sempre colpa
mia”: Di Ruscio non fa sconti a nessuno, men che meno a se stesso. Spesso
Christian cerca di aiutarlo a ricucire certi rapporti o funge da tramite tra
Luigi e il mondo editoriale milanese.
Tengo
moltissimo, però, a fermare l’attenzione sulle prose di Christian che, come ho
già detto, introducono ogni capitolo, ché questo libro (non lo si dimentichi) è
fatto anche da parti scritte ad hoc e risultanti da quell’operazione di
riordino del materiale e di riflessione sul rapporto amicale di cui scrivevo
più addietro. Lo stile è asciutto e chiaro, la sintassi rigorosa e limpida: con
questi strumenti Christian domina la partecipazione emotiva, superando, grazie
a testi di classica e conchiusa costruzione, i dati autobiografici, trovando
accesso ad una narrazione all’interno della quale la partecipazione etica ed
emotiva sono ben presenti, ma con un equilibrio davvero encomiabile e con una
lucidità che mette al riparo il libro dal rischio della confessionalità..
C’è da dire
anche questo: scrivo queste riflessioni su Luigi nell’estate del 2014, più di
tre anni dopo la sua morte. In questo tempo ho maturato un sufficiente
superamento della ferita e del dolore per la perdita e questo mi consente di
guardare le cose con maggiore lucidità. Ho capito che, come accade spesso a
tanti artisti (e come pilastro fondante e molto frequente di tanta arte), Luigi
tendeva ad ingigantire alcuni aspetti della realtà che erano motivo di
preoccupazione. Ad esasperare questa tendenza caratteriale contribuivano le sue
condizioni di salute che continuavano a peggiorare facendogli sfiorare la
depressione che, tra i suoi sintomi più frequenti, ha proprio l’ alterazione
della giusta misura del reale nella propria percezione.
Ma perché, tra
altri aspetti che per ragioni di privacy nascondo, è proprio questo che decido
di esporre? Semplice, perché trovo assurdo che uno scrittore che si è dedicato
anima e corpo alla sua opera, opera considerata da tanti di altissimo valore,
in mezzo a una vita dura, perseguita con altissimo senso del dovere verso sé,
verso la sua famiglia e verso la società, non abbia avuto, attraverso questo
riconoscimento, la possibilità di vivere la sua vecchiaia con un tantino più di
serenità, affiancando la sua pensione da metalmeccanico a qualche compenso
derivante anche da essa. Contrariamente a quanti (tanti, troppi) pensano, fare
arte è sempre un atto di estrema generosità, ma è anche pericoloso, si rischia
molto in termini emotivi e psicologici. Certo, a farlo, spesso, sono persone
con un ego fuori dalla media che vogliono lusingare anche il loro narcisismo,
non è da nasconderlo, ma al di là di questo peccato che mi sembra tutto sommato
veniale (a seconda delle proporzioni, certo), lo stereotipo dell’artista parassita,
tanto caro a certi nostri governanti è solo un miserabile stereotipo, frutto di
una inesistente empatia e di scarsissima sensibilità.
Ci vuole
coraggio ad essere artisti, per essere
veramente poeti occorre un’intelligenza sovrumana scriveva il suo amico Leo
Paolazzi in arte Antonio Porta. Se lo si è e la si ha, a volte, è possibile che
l’intera “luridissima” razza umana faccia un balzo in avanti rispetto alla
coscienza che ha di se stessa. A me non sembra poco (pagg. 137 e
138).
Se, facendomi
coraggio, ho cercato di accompagnarlo fino all’ultimo, ho trovato la forza di
farlo perché conosco l’assillo, forse la vera ossessione del poeta, il vero
motivo per cui scrive: lasciare un segno, un frammento d pensiero, qualcosa che
testimoni un passaggio in un’epoca, una storia, quel dare senso al suo essere
stato un uomo, tra e con gli altri uomini, non solo per mantenersi in vita, ma
per arricchire la sua e la vita di tutti. Perché il poeta sa, come pochi, che
la vita è probabilmente la cosa più preziosa e irripetibile che possediamo e
non può essere sprecata. Lui sa che, se esiste davvero il peccato, questo
sarebbe certamente il più grande (pag. 154).
Antonio Porta è
altro poeta fondamentale per la formazione intellettuale e umana di Christian;
non a caso leggiamo quasi sul finire del libro (Rosemary Liedl è la moglie di
Porta):
Il 5 maggio
2014, incontro Rosemary Liedl. Non la vedevo da tempo, l’appuntamento è nella
nuova piazza Gae Aulenti di Milano. È una bella giornata di sole, appena arrivo
mi guardo intorno e la vedo seduta al centro della piazza assorta nella
lettura. Mi avvicino, la saluto, lei incrocia il mio sguardo e prima ancora di
dirmi ciao mi rivolge una domanda: “come si fa a morire?”. Io che al solito amo
scherzare le rispondo che conosco diversi modi più o meno indolori e che, data
la mia esperienza, avrei potuto darle qualche indicazione. Ma capisco bene il
senso di quella domanda. La domanda della moglie di un grande poeta che, oltre
ad averlo perso fisicamente, teme che egli rischi di morire anche da un punto
di vista letterario e questo è, giustamente, molto duro da accettare. Anzi,
direi che è proprio inaccettabile se vogliamo pensare di abitare in un paese
civile, che dovrebbe attingere anche dalla cultura e dalla sensibilità dei
poeti per riflettere su se stesso e provare a ripensarsi, a migliorarsi.
Conosco la tenacia e la dedizione di questa donna, la ritengo commovente e oggi
mi sento quasi in colpa nell’avere, in quella occasione, volto l’interrogativo
in gioco invece di averle trasmesso la giusta dose di speranza. Ma quella
speranza cara Rose esiste, abbiamo il dovere di farla esistere, fossimo anche
gli ultimi uomini sulla terra. E come giustamente pensavi di fare tu, se qui da
noi la volgarità, l’arroganza e l’ignoranza vogliono piegare e svilire i nostri
sforzi, allora portiamola lontano, anche fuori da qui, infiliamola nella
bottiglia e gettiamola in mare, ci sarà da qualche parte una mano d’uomo che la
pescherà e ne farà tesoro, ne sono certo.
(…)
Dunque che fare
caro Luigi? Niente, continuiamo a fare quello che abbiamo sempre fatto,
continuiamo a osare l’impossibile forse il cerchio non è chiuso e, se dovessimo
fallire, sarà bello immaginare almeno che un giorno cinque o sei giovani,
attorno a un camino leggeranno una nostra poesia e in quel momento saranno
felici. Questo in realtà, sarebbe tutt’altro che un fallimento (pagg. 189-192).
La copertina
del libro è un fotogramma elaborato dal cortometraggio di Christian Tito e di
Nicola Sisci I lavoratori vanno ascoltati, coraggioso e limpido atto di
poesia e di civismo: la sagoma di Christian, che dà le spalle all’obiettivo,
guarda le luci e i fabbricati dell’ILVA di Taranto, i cui veleni hanno causato,
tra le tante, troppe morti, anche quella per cancro del padre dello scrittore tarantino.
È l’ILVA ed è ognuna delle fabbriche, compresa la Christiana Spigervek di Oslo,
che occupano il nostro orizzonte esistenziale e culturale attuale e con cui si
misurano scritture consapevoli e moderne come la presente.
Caro Christian,
racconta, dovevi essere molto giovane quando tuo padre è morto. Le fabbriche
ovunque, possono essere dei luoghi davvero infernali, lo strano è che chi le
vive da dentro non parla mai di quell’inferno mentre chi sta fuori ne parla
moltissimo pur non sapendo niente (pag. 113):
ecco quello che intendo quando scrivo che le Lettere dal mondo offeso guardano
nelle viscere della nostra contemporaneità, che, sulla scia della citazione da
Elio Vittorini, il dialogo tra Luigi e Christian e la scrittura stessa di
Christian Tito aprono il dato privato al mondo, costringono la loro umanità e
il loro essere scrittori a fare costantemente i conti con la realtà
contemporanea, con l’offesa che gli uomini ne ricevono o gli uni contro gli
altri perpetrano; non è un caso, ad esempio, che uno spicchio anche
qualitativamente consistente delle poesie di Tito abbiano come ambientazione la
farmacia, ossia un luogo di lavoro dove s’incrociano la sofferenza delle
persone, lo sfruttamento dei lavoratori, la solitudine, ma anche l’allegria e
la solidarietà umana. Assume un significato più profondo, allora, il fatto che
il più volte progettato viaggio di Christian ad Oslo non possa avvenire e che i
suoi tentativi di aiuto anche economico nei confronti di Luigi non abbiano séguito:
Di Ruscio è per Christian una voce che, rispetto a quella soltanto “letta” dei
poeti che più amiamo, stava per prendere la forma di un corpo e che, comunque,
ha ricevuto un corpo particolare, quello del desiderio fortissimo d’incontrarsi
e quello delle missive nelle quali Luigi ha trasfuso il se stesso degli ultimi
anni di vita – un corpo che, poi e suo malgrado, si è sottratto a causa della
morte. Non può non essere commovente un libro scritto sul filo della nostalgia,
ma direi meglio della Sehnsucht, perché la nostalgia presuppone un nostos,
un ritorno che qui non poteva esserci, mentre la Sehnsucht suggerisce un sich
sehnen, uno struggersi e un desiderare fortemente qualcuno o qualcosa,
anche di vedere un luogo, oltre che una persona e per Christian Oslo (assieme a
Fermo) sono i luoghi dell’arte e della vita di Luigi dal momento che la
scrittura possiede la facoltà di ancorarsi a luoghi determinati, di evocarli e
trasfigurarli. E anche Milano (oltre a Taranto, ovviamente e più volte i due
interlocutori parlano di entrambe le città) assume a ben pensarci un ruolo
inedito: è la Milano di una libreria indipendente e accogliente, è la città
dove Christian, nel capitolo finale, incontra Rosemary Liedl, ma è soprattutto
la città che sta torno torno all’appartamento dal quale Christian manda i suoi
messaggi verso Oslo e ne riceve, uno spazio intimo di pensiero e di affetti nel
quale si consolida una famiglia (ivi compresa un’altra figura lieta e
simpatica, quella della gatta Julietta e Di Ruscio si dimostra molto sensibile
nei confronti dei gatti), cresce un’amicizia e, oserei dire, si avviano a
venire alla luce due vite: quella del figlio di Loredana e Christian (Samuele)
e quella del libro di poesie; per entrambe Luigi esprime affetto e sollecitudine,
ma, obiettivamente, può seguire più da vicino la scrittura del libro che
diventerà Tutti questi ossicini nel piatto e per la quale è prodigo di
consigli. A tal proposito chiarisco che il titolo di questo mio intervento
deriva proprio da uno dei più bei testi contenuti nella silloge e che anche Di
Ruscio ha molto amato; si chiama Istantanea e si chiude con i versi: non
importa se voi non leggete le poesie / perché sarà la poesia a leggervi tutti (pag.
129).
Direi che
bisogna avere il coraggio dell’utopia che hanno avuto Christian Tito e
Gianfranco Fabbri, l’editore, per scrivere e pubblicare un libro come questo,
fuori quadro e in controtempo (cose, queste due, che considero virtù e che non
dovrebbero essere scritte in una recensione, ma che scrivo ugualmente) e di
quest’utopia, del candore entusiasta e per nulla infantile, ma adulto e consapevole
di Christian, del fare editoria contro le tendenze dominanti ringrazio qui
entrambi e concludo con un’ultima citazione, eccola:
Questo libro è
dedicato a chi, sotto la superficie piatta delle cose, è in cerca di tutti i
miracolosi segreti che si celano in profondità, dove la comunione e la
fratellanza tra gli uomini è ancora possibile.
Di Ruscio a
volte credeva, a volte no, ma di certo sperava sempre e a me ha insegnato a
sperare.
Christian Tito (pagina 22).
ANTONIO DEVICIENTI
